【最新作】お綺麗ですね隣の奥様・玲夏若奥様編 下平玲夏

舞影随行

　　在破碎家庭中长大、拥有极高舞蹈天分的年轻人奇普（瑞恩‧史提尔 Ryan Steele 饰），刚满18岁便独自奔赴纽约，在SOHO区一家舞团学习跳舞，追逐自己现代舞的梦想。身无分文的他每晚只能偷偷留宿舞池，直到某天清晨被女舞伴凯蒂（凯瑟琳‧米勒 Catherine Mi ller 饰）发现。凯蒂像大姐姐一样收留了奇普，然而奇普并没有过几天平静的生活。日夜陪伴练舞的英俊舞者西奥（里德‧路普劳 Reed Luplau 饰）不知不觉搅乱了他的心。害怕、抗拒、犹疑，同性异性之间对于爱情的吸引、性爱的欢愉、人生的徘徊，就在五支舞的翩然转折之间，传达出人与人渴望倾诉的温情。　　《舞影随行》是一部关于舞蹈的电影，舞者肢体的伸张旋转背后是现实生活的各种困顿。通过抽象的现代舞蹈，让舞者获得超脱的勇气，让残缺的人生获得艺术的完整，这正是导演艾伦‧布朗创作的初衷。片中的同性感情，两位主角的进退、试探和亲密，调度恰如舞蹈般有着最微妙的文本对应。负责为《舞影随行》编舞的是美国复兴现代舞大师乔纳‧伯克，主角瑞恩‧史提尔和里德‧路普劳都是跨界演出的专业舞者，他们驾驭着线条匀称的身体，将现代舞的轻盈唯美展示得淋漓尽致。《舞影随行》获2013年特拉维夫同志电影节和里约热内卢同志电影节最佳剧情片奖。

毒魔复仇

　　讲述一个苦苦挣扎的普通人被推进有毒的废物桶后，变成了一个变异的怪物，他必须从被排斥者变成不受欢迎的英雄，进而从腐败和贪婪的力量中拯救他的儿子、朋友和团体。

世界的主人

 珠仁17岁的时光，是热切投入青涩的恋爱，和好友打闹笑谈对性的好奇，替任职幼儿园校长的甩碌阿妈善后，闲时练跆拳道和做义工挥洒满身活力。某日，同学发起联署，反对出狱在即的强奸犯重回社区，只有珠仁一个不肯签名。她冲口而出的一句话，令她周遭的世界起了剧烈变化。那边厢，幼儿园小女孩身上的瘀青，不禁令人起疑.…..尹佳恩导演一向擅拍儿童，早获奉俊昊力赞为下一代大师级人马，此次探索少女内心幽微更见精准细腻，新人徐粹彬的演出展现惊人层次和魅力。看似平凡的青春日常，幻化成对创伤、韧性和连接的动人描绘，悄无声息地撼动心灵。

我是真的爱我的丈夫

　　Just one year into her marriage, Teresa (she/her) hopes her honeymoon in the tropical paradise of Bocas del Toro, Panamá will be the pinnacle of her relationship thus far. Yet, upon arrival, her perception of her husband Drew (he/him) as a people-pleasing golden boy begins to push her to the edge. Stripped of the routines that barely sustain their newlywed bond and unwilling to confront her true feelings, Teresa becomes captivated by Paz (they/them), a free-spirited expat who manages their vacation rental. In an impulsive attempt to reignite their fading connection, Teresa suggests a wild way to spice up their marriage.

极主夫道 电影版

为年轻刽子手的辩护

　　本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开　　《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）　　关于导演：　　帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。　　一点个人感受：　　《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。　　转自Auess

胡加尔的一天

　　说来平平无奇，奇在竟煞是好看。娓娓道来自己过去一天的是新锐摄影师彼得胡渣，请他到香闺畅谈的是知名作家莲达罗森克兰兹。本打算将纽约艺术圈好友的生活日常结集成书，书出不成，抄本却奇迹留下，让埃拉萨克斯看得心神一动，在一室之内以灵巧多变的镜头摆位，重塑1974年那平凡却奇妙的一天。请来《欲流双行道》的宾韦沙念55页独白，三分型格三分忧郁再带三分初成名的忐忑。漫溢于16米厘的光影质感之间，是安迪华荷、苏珊桑塔格那一代人浸透于生活的艺术灵光。